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闻名于世的敦煌莫高窟，最引人瞩目的在于它的壁画。这是联合国公布的世界历史文化遗产。敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是中国也是世界壁画最多的石窟群，内容可以用灿烂辉煌来形容！ 但是，我们去敦煌莫高窟游览，常常是带着收获也带着遗憾而返的。因为，为了保护这些艺术杰作，石窟内没有很好的照明，更不可能摄影。有时，还要控制进入人数。许多地方是打着手电照亮匆匆一走而过，大部分都看得马马虎虎。这是对的，对文化艺术宝库的保护刻不容缓，应该对世界、对国家、对子孙后代负责。据说，为了保护，现在有许多石窟已经不再对外开放。 非常幸运的是，我在西安威斯汀的曲江艺术博物馆里，看到了杨东苗老师临摹敦煌壁画作品的展览——《再现敦煌》。展览不仅使我们可以近距离仔细观看，而且，征得展览馆的同意，可以不闪光摄影！于是，有了现在这篇图文博客。 我认为，杨东苗老师的临摹是非常传神的。她的临摹本身就是伟大的艺术品。从1992年至今，她耗资百万，无数次地前往敦煌，复原临摹敦煌壁画三百余幅。作品先后在香港和内地多家美术馆、博物馆、图书展览馆展览，并在西安、北京、成都、杭州、上海等地举办过大型敦煌壁画复原展。 我曾数次去过敦煌，也收集了一些相关资料。我认为，杨东苗老师的功力已经炉火纯青。她的作品，让我一天之内前去看了三次！达到流连忘返的境界。我觉得，这些画安抚了眼睛和心灵，使我的思绪穿越时空与古代的艺术家对话。敦煌壁画和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。这些壁画，传递出了连绵不绝的善与美的气息。 敦煌壁画的艺术价值弥足珍贵，令人痴迷。壁画在结构布局、人物造型、线描勾勒、赋彩设色等方面系统地反映了我国历史上各个时期的绘画艺术风格，以及其传承演变、中西艺术交流融汇的历史面貌。从艺术上讲，它显示了我国各族画师卓越的创造才能和高度的艺术成就。从历史上看，通过壁画，直接也间接地反映了我国古代各民族、各阶层的劳动生活、社会活动、文化生活。 再一次感谢威斯汀博物馆和杨东苗老师！因为他们的合作与奉献，才使我们能有机会近距离的欣赏这些艺术瑰宝。
《文殊赴法会中文殊》，莫高窟36窟，五代
《敦煌舞蹈》，莫高窟445窟，盛唐
《敦煌舞蹈》，莫高窟112窟，盛唐
《水月观音》之二，安西榆林2窟，西夏
链接： 杨东苗，出生于古城西安的一个敦煌艺术之家，自幼酷爱绘画艺术。曾跟父辈们学习工笔重彩人物画，其间受到敦煌壁画艺术的熏陶，立下付出毕生精力复原敦煌壁画，让更多的人目睹华夏文明精髓的大志。先后进修于西安美院、解放军艺术学院、中央工艺美院，理论提升、画艺精进。她曾为香港菩提协会的西方寺九层宝塔设计了全部藻井和部分壁画。曾出版有《再现敦煌》、《敦煌飞天》、《敦煌手姿》、《敦煌壁画线描图集》、《美学的极致》、《敦煌历代精品边饰、圆光合集》、《敦煌历代精品藻井100图》等多部著述。
敦煌壁画：从内容来看，可以分为七大类。它们是：一、佛像画：指描写佛教的各种神像，这些形象，大都画在绘塑结合的说法图里。二、故事画：指以佛经为依据的独立连环画。有佛传故事、本生故事、因缘故事等等。三、传统神话题材画：主要有中国古代传统神话题材中的东王公、西王母、女娲等。四、经变画：根据一部经绘成一幅画的巨型经变。五、佛教史迹画：是描写历史人物，历史事件，佛教圣地和灵应事迹。既有真人真事，也有想像虚构。六、供养人画像：早期多为小身，画在说法图的下方。到了唐代，画像逐渐增大，出现了等身巨像。七、装饰图案：主要是平棋和藻井等建筑装饰。
敦煌壁画，除装饰图案而外，一般有情节的壁画，特别是经变画和故事画，都反映了大量的现实社会生活，如：统治阶级的出行、宴会、游猎、剃度、礼佛等；劳动人民的农耕、狩猎、捕鱼、制陶、冶铁、屠宰、炊事、营建等；还有嫁娶、上学、练武、歌舞百戏、商旅往来、少数民族、外国使者等等各种社会活动。 敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物、动物和植物形象。时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。早期变形程度较大，较多浪漫主义成分，形象的特征鲜明突出；隋唐以后，变形较少，立体感较强，写实性日益浓厚。
敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，变形的方法大体有两种：一种是夸张变形一以人物原形进行合乎规律的变化，即拉长。如北魏晚期或西魏时期的菩萨，大大增加了服、手指和颈项的长度，濒骨显露，嘴角上翘，形如花瓣；经过变形彻成为风流潇洒的“秀骨治像”。金刚力士则多在横向夸张，加粗肢体，缩短脖项，头圆肚大，棱眉鼓眼，强调体魄的健硕和超人们力量。这两种人物形象都是夸张的结果。 线条和色彩作为我国传统绘画的艺术语言，具有高度的概括力和表现力，能够以简练的笔墨，塑造出个性鲜明和 内心复杂的人物形象。敦煌壁画全面地继承了这个传统，并适应创造新形象的需要而有所发展。
敦煌壁画的起稿线豪放自由，粗壮有力。 敦煌壁画的定形线是比较严谨的，早期的铁线描，秀劲流畅，用于表现潇洒清秀的人物，如西魏的诸天神灵和飞天，线描与形象的结合，堪称关五无暇。唐代流行兰叶描，中锋探写，圆润、丰满、汗厚，外柔而内刚。 敦煌壁画一开始就不同程度地具有中国气派和民族风格，形成自成体系的中国式佛教艺术。值得称道的是，古代画家们在继承和发扬民族艺术传统的基础上，大胆借鉴外来艺术时那种宏伟的气魄和开放的态度。 敦煌壁画对外来艺术的借鉴，主要表现在两个方面：一是借鉴西方艺术人体解剖，二是吸收了西域等外来的晕染法。
敦煌壁画人物多半裸或裸体，描写细致，人体比例和解剖较准确，因而真实感较强。原因是敦煌壁画直接受到龟兹壁画的内容、形式和表现手法的影响，而龟兹壁疏又直接传自于印度和阿富汗。印度、阿富汗的佛教艺术里则早已吸收了西方艺术的营养。 因此壁画中的人物，特别是菩萨，比例适度，解剖合理，姿态优美，手式纤巧，真实地表现了人体美。这种写实手法，大大地加强了壁画人物解剖的合理性，弥补了汉晋绘画之不足，促成了新的民族风格的成长。
中国绘画起初不事晕染，两汉时代才在人物面部两颊晕染红色，以表现面部的色泽，虽然有一定的立体感，但不强。西域佛教壁画中的人物，均以朱红通身晕染，低处深而暗，高处浅而明，鼻梁涂以白粉，以示隆起和明亮。这种传自印度的凹凸法，到了西域为之一变，出现了一面受光的晕染；到了敦煌又有所改进，并使之与民族传统的晕染相融合，逐步地创造了既表现人物面部色泽，又富有立体感的新的晕染法，至唐而达到极盛。 |